10 schwierigste Rätsel über Kunst

Vor etwa 2000 Jahren begannen die Chinesen, Gelehrtensteine in der hohen Beamtenschaft und in Künstlerzirkeln gemeinsam mit Kalligraphien und Bildern auszustellen, weshalb Suiseki eigentlich ein Aspekt der chinesischen Kunst ist. Ab dem 6. Jahrhundert übernahmen die Koreaner und Japaner die Suiseki-Kunst. Kleinere Gelehrtensteine befinden sich meistens in Innenräumen, größere Steine nehmen besonders in der chinesischen Gartenkunst eine zentrale Rolle ein.

Das ist das Porträt von Salah aus einem Ikonographie Buch Promptuarium Iconum Insigniorum. Das Buch enthält als Medaillen gestaltete Porträts und kurze Biografien vieler namhafter Persönlichkeiten. Alle oben erwähnten sind darin enthalten.

Leonardo verkaufte das Bild kurz vor seinem Tod an König Franz I. von Frankreich, der es im Schloss Amboise aufbewahrte. In der folgenden Zeit kam das Gemälde nach Fontainebleau, Paris und schließlich nach Versailles in die Sammlung von Ludwig XIV. Nach der Französischen Revolution bekam das Bild eine neue Heimat im Louvre. Napoleon nahm es von dort mit und hängte es in sein Schlafzimmer. Nach der Verbannung Napoleons kam die Mona Lisa zurück in den Louvre.

Le Corbusier war einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen neue Ideen aber auch Kontroversen auslösten und teilweise bis heute umstritten sind. Seit 2016 gehören 17 seiner Bauten zum UNESCO-Welterbe. Die Einschreibung umfasst 17 Werke von Le Corbusier in sieben Ländern (Frankreich, Schweiz, Argentinien, Belgien, Deutschland, Japan und Indien).

Italienische Filme aus dem Neorealismus kämpfen meist mit moralischen Bedingungen und der schwierigen wirtschaftlichen Situation des Italiens nach dem Zweiten Weltkrieg. De Sicas Filme reflektieren die Veränderungen in der italienischen Psyche und den Bedingungen des täglichen Lebens, einschließlich Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Verzweiflung und Armut. Vittorio De Sica erhielt die Goldene Palme in Cannes, den Goldenen Bären in Berlin und drei Oscars in Hollywood.

Pieter Jansz. Saenredam (*1597 † 1665) war ein niederländischer Maler, dessen künstlerischer Schwerpunkt auf der Architekturmalerei lag. Mit seiner innovativen Technik machte er sich dort einen Namen und wurde zum Vorbild weiterer Architekturmaler. Zu seinem Repertoire gehörten vor allem Außen- und Innenansichten von Kirchen in den nördlichen Niederlanden. Saenredam lebte und arbeitete zeitweilig auch in ’s-Hertogenbosch, Assendelft, Alkmaar, Utrecht, Amsterdam und Rhenen, war jedoch hauptsächlich in Haarlem tätig, wo er 1665 auch starb.

Die Byōbu, wörtlich: "Windwand" sind japanische Faltschirme, die aus mehreren miteinander verbundenen Paneelen bestehen. Oft sind sie mit dekorativen Mustern, Malereien oder Kalligraphien geschmückt und werden unter anderem von Räumen und zum Abräumen privater Räume genutzt. Faltbare Byōbu werden in leichter Zickzack-Stellung aufgestellt. Aus Symmetriegründen gibt es daher nur eine gerade Anzahl von Paneelen.

Der Dom von Parma mit dem Patrozinium Santa Maria Assunta ist die Kathedrale des römisch-katholischen Bistums Parma der von einer Kuppel überwölbt ist. Sie ist innen mit einem wegweisenden Fresko der Aufnahme Marias in den Himmel von Antonio da Correggio ausgemalt; seine Darstellung nutzt die von Melozzo da Forlì übernommene Technik der perspektivischen Verkürzung so wirkungsvoll, dass sie als Vorbild für spätere Werke des Barock gilt.

Typische Vanitaszeichen in der Kunst sind das nächtliche Dunkel als Grundambiente, generell dunkle und tiefe Farbtöne zur Verdeutlichung der allgegenwärtigen Nähe des Todes, die (verlöschende) Kerze, der Totenkopf, Ungeziefer (Käfer, Würmer...), verfaulendes Essen wie beispielsweise Obst..."Vanitas vanitatum et omnia vanitas"

Es wurde gesagt, dass Giotto der erste wirkliche Maler war, so wie Adam der erste Mann war. Er lebte im Spätmittelalter (gestorben 1337), führte er revolutionäre dreidimensionale, der Wirklichkeit entsprechende Elemente und eine kühne Ausdrucksform der menschlichen Figur ein. Er brach mit der priesterlichen Symbolik des Mittelalters und ließ die Kunst des Freskos neu aufleben