10 najtrudniejszych zagadek o obrazach

Obraz przedstawia śmierć Barbary oraz pogrążonego w smutku króla Zygmunta Augusta. Został namalowany w 1860 r. przez Józefa Simmlera, a dzięki mistrzowskiemu wystudiowaniu kompozycji oraz ukazaniu tragicznej sceny z umiarem zyskał ogromną sławę. Inspiracją dla artysty był dramat Alojzego Felińskiego ,,Barbara Radziwiłłówna''. Znajduje się w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Nikt. Obraz skradziono w 1911 roku a nie w 1915, złodziejem okazał się 29-letni szklarza o nazwisku Vincenzo Peruggia. Swój czyn Peruggia tłumaczył chęcią zwrócenia najbardziej znanego dzieła Leonarda ojczystemu krajowi. To spowodowało, że w oczach włoskiej opinii publicznej w pierwszych miesiącach stał się bohaterem.

Obraz jest połączeniem sceny rodzajowej i martwej natury, w której artysta mistrzowsko ukazuje faktury przedmiotów. Przygotowywane przez kucharkę jajka sadzone, przedstawione w chwili ścinania się białek,uważane są za najlepiej "sportretowane" jajka sadzone.

Portret Murzynki – obraz francuskiej malarki Marie-Guillemine Benoist z 1800 roku. Obraz jest portretem przedstawiającym rzeczywistą, choć anonimową, osobę. Kobieta na obrazie siedzi, ukazuje widzowi prawy profil, patrzy bezpośrednio na niego. Jest półnaga, okrywa się białą tkaniną, którą podtrzymuje lewą ręką.

Jean-Honoré Fragonard malował lekkie, często frywolne sceny z życia wyższych sfer. Niektóre obrazy jak słynna ,,Huśtawka,, z 1767 r. są uznawane za prekursorskie dla impresjonizmu. Charakteryzują się doskonałym wyczuciem roli światła. Skłonność Fragonarda do fantazjowania sprawiła, że doszukiwano się w jego twórczości zapowiedzi romantyzmu. Jego obrazy są bardzo zmysłowe i często zabarwione erotyzmem (,,Skradziony pocałunek'', ,,Źródło miłości'').

Słynny portret małej Julie Manet, w której ramionach wyleguje się kociak namalował w 1887 r. czołowy przedstawiciel impresjonizmu Auguste Renoir. Po zadowolonym wyrazie kociego pyszczka widać, że jest mu przyjemnie i w najbliższym czasie nie planuje zmieniać miejsca sjesty. Na tym obrazie artysta zdecydowanie uchwycił wyjątkowy moment w historii kociego istnienia.

Największy udział w pracy nad "Bitwą pod Racławicami" mieli Jan Styka i Wojciech Kossak. W jej powstawaniu brali również udział inni malarze: Boller, Popiel czy Rozwadowski. Obraz przedstawia bitwę pod Racławicami (1794), jeden z epizodów insurekcji kościuszkowskiej. Został namalowany na płótnie żaglowym, sprowadzonym z Belgii w czternastu kawałkach o długości 15 metrów, które zszyto w jedną całość.

Cassius Marcellus Coolidge to amerykański malarz i ilustrator, znany przede wszystkim z serii malunków przedstawiających psy grające w pokera. Coolidge stworzył szesnaście obrazów o tej treści w okresie od ok. 1903 do połowy lat drugiej dekady XX w., na zamówienie firmy reklamowej Brown & Bigelow. Obrazy te do dnia dzisiejszego są popularnym elementem popkultury i doczekały się licznych adaptacji.

Postacią centralną obrazu jest Wenus, Wiosna ukazana jest po prawej stronie - w kwiecistych szatach - dalej nimfa Chloris i Zefir, Z lewej strony - trzy Gracje :Czystość, Piękno i Rozkosz oraz (niewidoczny na tym fragmencie) Merkury. Jednakże istnieje wiele interpretacji tego obrazu. Brzemienna Wenus i jej błogosławiący ruch ręki przypomina Madonnę, a więc obraz może odwoływać się do religii chrześcijańskiej.

François Boucher (1703 - 1770) to francuski malarz, grafik i dekorator, jeden z najbardziej znanych przedstawicieli rokoka. Madame Pompadour była wielką miłośniczką Bouchera. Jej portrety w jego wykonaniu to wyraźne przykłady stylu artysty. Boucher jest znany ze swojej wypowiedzi, określającej naturę jako „trop verte et mal eclaire” (zbyt zielona i źle oświetlona). Jego imię, razem z imieniem mecenas Madame de Pompadour, stały się synonimiczne z pojęciem francuskiego rokoka.